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格拉克,最后一位古典作家——兼谈被忽视的巴尔扎克

格拉克,最后一位古典作家——兼谈被忽视的巴尔扎克

1992年,姐姐九十一岁,他八十二岁。他一如既往地照料她,在古老的卢瓦河畔,他们父母早年居住过的老屋,“时光的流动有着一种秘密的冲动”。老人说,“人们绝不会重建死亡所毁去的亲缘关系。巴黎被掏空了,不再是相逢的年代。”(《卢瓦河畔的午餐》,华东师大出版社)血缘关系呼唤这位老人回到圣·弗洛朗,那是他的义务。他必须呆在那正在慢慢老去的姐姐身边。这位照顾姐姐的老人,正是在二十世纪法国被誉为“最后一位古典作家”的朱利安·格拉克。

一 离群索居的作家

作家、艺术家往往“六亲不认”,他们摒弃家庭伦理道德,理由似乎也站得住脚:牺牲个人的生活以成全不朽的艺术作品,岂不是孝敬了人类的精神祖先——文化的传承?当然其中也有现实的原因,不为世俗亲情牵绊,或许就可以集中精力潜心创作诗人里尔克便是如此。孤独和沉思默想似乎是形成诗歌深度的外在条件,他离开妻子和出生不久的女儿,独自漫游在精神的世界。这里并没有非议里尔克的意思,只是陈述一个事实。令人担忧的倒是,抛弃儿女情长的决绝举动,会成为一个不错的幌子,给艺术家的自私找到难得的借口。

艺术家没有道德的豁免权,但用道德作为作品的判官有欠公允,也对作品的理解毫无助益。格拉克这样一个写了十六部著作的小说家、诗人、剧作家和评论家,同时倾听了古老亲情的召唤,并把它跟世界的未来联系起来,不得不让人倍生敬意。

这位可敬的作家少年时就读于法国著名的贵族学校亨利四世中学,大学进的则是以培养精英著称的巴黎高等师范学校,主修历史和地理,毕业后在外省和巴黎的几所中学教书,七十岁才退休。对格拉克而言,创作最初似乎只是业余爱好,其个人履历也没有什么戏剧性,看似平淡的生涯背后,是如何诞生一位伟大作家的,确实令人好奇。

读者对格拉克这个名字或许并不陌生。早在上个世纪九十年代,国内就开始出版他的小说,如《阿尔戈古堡》《沙岸风云》《林中阳台》等。近年来华东师范大学出版社又翻译出版了他的《首字花饰》等四本散文断片集,其中最新的一本是《边读边写》;但都未造成什么可观的影响,这与格拉克在法国巨大的文学声誉相比落差颇大。个中原因,很值得研究。

当初在法国,以出版文学作品而闻名的伽利玛出版社拒绝了格拉克的第一部小说《阿尔戈古堡》,他就把书稿给了一家书店出版商出版。即便后来声名鹊起,他也始终忠实于这个最初的出版人,几乎所有的作品都在这家名为科尔蒂的出版社出版,在那儿他的书也卖得不错。曾经出版过诸如普鲁斯特等众多大作家作品的伽利玛本人,后来也意识到自己犯了一个不可挽回的错误,他十分懊恼地承认,格拉克是他遗漏的最重要的作家之一。伽利玛想要重新出版他的书,但他不为所动,在声名卓著的大出版社和小书店出版商之间,“他从不炫耀。他只是忠于最早对他说是的那个人”,“奢华、功利、阴谋从来不曾玷污过他的双手”。(《卢瓦河畔的午餐》)这一点不禁让人联想到他照料年迈的姐姐,很多事发生在一个人身上确实是一脉相承的。

1938年伽利玛出版社退回格拉克的书稿,五十年后,则为他打开了一扇最为吝啬苛刻的大门:经典作家全集——七星文库。在世时就能入选该文库的作家寥寥无几,只有马丁•杜加尔、圣琼•佩斯、尤瑟纳尔等,而现在格拉克也成为他们其中的一位。格拉克从骨子里不在乎尘世的虚名,他是真的看穿了一切虚幻的东西,不受诱惑地独守自己的孤寂和安宁。1951年,格拉克以《沙岸风云》一书获得龚古尔文学奖。要知道,龚古尔文学奖可是法国最高的文学奖,可他拒绝领奖,成为该奖历史上首位不为之所动的人。

也许有人会用当今的世俗逻辑推断,他拒绝领奖或是为了炒作,以博取更大的眼球,或是哗众取宠,故作姿态。其实真实生活中的格拉克,是一个本分自然的人,不想出名纯属性格使然,这样讲当然不排除对人生的透彻理解和领悟,而是说这种逃离世人目光的本能来自于遗传基因,他曾深刻地自我剖析:“我把自己深居简出的性格和疑心陌生人的习惯归咎于我的血统。在生活里随处都可体现出我的保守,因为我从小处在一个很小的交际圈里……一种几乎封闭的生活,身体和精神都缺少活动,就是我深深扎根在这片土地所付出的代价。我什么都不用做,只要看看旷野中的动物们就可以了”。(《路》)

他的家族并不是贵族,对此他和盘托出,自己的父系这一支,法国大革命前已定居在这片土地,母亲也一样,他至少六代亲属都住在方圆几百里之内,世代绵延,几乎每个人的行当都跟手工业沾边:面包师、铁匠和船工。个个精打细算,经营着祖祖辈辈的作坊,这种遗传的基因造就了一个极为本分的伟大作家。某种意义上,写作者不也首先是一个文字的手工艺者吗?写匠和铁匠都是埋头干活的苦力,打造文字和炉膛里的火,一样是为了给世界的材料塑形。没有什么历史性的宏大叙事,他质朴的形象在《卢瓦河畔的午餐》里栩栩如生。

二 巴尔扎克过时了吗?

大多数国人喜欢追逐潮流,所谓“影响的焦虑”携带着一副气势汹汹的面具任意弑杀文学上的父亲,媒体和公众当然也喜欢哗众取宠的醒目标题。七八十年代以降,文学口味的变换眼花缭乱。曾几何时,翻译书开禁,读者在新华书店前通宵排队,就为了能买到限量的几本世界文学名著,这其中自然包括巴尔扎克的小说。多年的饥渴,使得文学爱好者有如饕餮之徒,尽情饱览久违的西化文化硕果。胃被刺激了,仿佛一发不可收拾,继现实主义的巴尔扎克以后,接踵而至的西方现代、后现代主义也一窝蜂地席卷而来。

那时的文艺青年尚未消化掉囫囵吞枣的“人间喜剧”,现代主义之风就裹挟着乔伊斯、普鲁斯特的名字撑大了我们的胃口。跃跃一试的写作者,情不自禁被最新的艺术风格和写作手法,诸如意识流等深深吸引,在很短的时长里,还来不及有人自称受巴尔扎克影响,标榜他的风格就已黯然落伍了。再后来拉丁美洲飓风横扫本土,一大片魔幻现实主义的徒子徒孙应运而生,莫言成了其中的佼佼者。但没人会有胆量标榜受普鲁斯特的恩惠。不过,文学的趣味在接二连三的冲击下,新与旧的较量早已不是一个等级了。倘若现在还有谁大谈巴尔扎克,就会像个老古板被人嗤之以鼻。其实法国本土何尝不是如此?

格拉克给了我们清醒的一棒,他敏锐地指出,“如今,司汤达、巴尔扎克、福楼拜和普鲁斯特,法国小说界这四位伟人中,似乎只有巴尔扎克被文学批评界忽略了:有关他的研究数量也许远远没有其他三位的多”。(《边读边写》,华东师大出版社)一位有被遗忘之虞的伟大作家,就这样被格拉克再次推到了我们的面前。首先,他看出一个事实的重要性:巴尔扎克是法国第一个全身心投入的职业作家,跟别的诸如吃遗产、家境殷实的福楼拜、普鲁斯特相比,他每天晚上要惦记着完成的页数能换回多少稿酬。这倒因祸得福造就了一个职业性的巴尔扎克。格拉克拿温布尔顿网球选手做例子,巴尔扎克是每天坚持五个小时训练的职业选手,而那些业余选手每年只练习几次,作品好坏先不论,抛开天才的因素,这两种不同选手的差距是显而易见的。

格拉克钦佩巴尔扎克的职业献身精神。确实,巴尔扎克像一个奴隶般拼命写作,每天平均得写二三十页,甚至一章。他一旦深夜开写,就会把全身的精神和力量投入进去,像着了魔似的无节制,三天之内用完一瓶墨水,用掉十几个笔头。每晚借助黑浓咖啡提神,通宵达旦地熬夜,像一个纸上的拿破仑。多少文学上怀有极大抱负的才俊们终究越不过这一关:首先做一个埋头于方格子上的苦行僧。那要克服多少尘世的诱惑和欲望,甚至牺牲文人所向往的舒适和逍遥啊!

不言而喻,文学的艺术取胜之处在于其非凡的技艺和风格。“巴尔扎克的叙述方式是过于讲究的,人物从头到脚的细节,房间里的家具、铺陈、装饰,一应具细地全部描述清楚……似乎没有一位小说家曾经运用这种瞬间追溯的本领……当时的社会面貌、流行的东西、直到现在还玩的文字游戏,种种似乎都已超越历史的长河,始终保持着鲜活,某种程度上甚至变为永恒。”(《边读边写》)这便能看出格拉克对文学的认知秉着极深的古典精神和涵养,像古典主义时期的绘画一样,稳定真实的透视感和栩栩如生的形象往往是考验一个艺术品真诚和伟大不可忽视的尺度。他认为,巴尔扎克的《空谷幽兰》和托尔斯泰的《哥萨克人》属于一个水准。

格拉克着意替巴尔扎克鸣不平,有其对法语活力的精准判断和描述社会现实超凡笔力的重视。这样才能理解,为何格拉克对那么精细地丰富了法语的诗人马拉美会略有微词,甚至觉得他有些造作。也就不难理解,他在欣赏普鲁斯特的同时,并不因其意识流的创造性贡献,从而否定巴尔扎克的老旧和粗粝,只要它的活力足以让法语恢复18世纪前的“勃勃生机”。“随着写作手法的逐渐成熟,巴尔扎克始终没有偏离诙谐讽刺的风格:作品贴近现实,节奏明快,具有启发性,不落俗套。通过艺术的变形和加工,起到不错的效果”。(《边读边写》)巴尔扎克塑造的一个经久不衰的人物:葛朗台,经常在我们的日常生活中用来形容小气吝啬的人,带着讽刺的描述视角肯定是必不可少的。

当然,格拉克不会不知道,为了过上贵族般的生活,巴尔扎克没少写粗制滥造的作品。也为了偿还债务,写了一些粗俗轻浮纯粹赚稿费的东西。你想想,有哪位作家能写如此庞大的九十几部作品,这么洋洋洒洒的多产写作中,或许是应该被允许出现低质量的东西,他有这个资本写滥东西。“巴尔扎克的天分,比我们所想象的还要密切的,同他那对成功的强烈且庸俗的欲望连在一起”。(《首字花饰》,华东师大出版社)让人不解和好奇的是,巴尔扎克并非圣徒般纯洁无暇,他的性格中沾有低俗的市民气,他是如何点石为金,将周遭的一切,包括他自身的弱处成功地转化成一部艺术作品的?

格拉克对此也有疑问,“有多少把锁对他敞开,才能如此自然地将世界原本发展的线条握在手心里,这一切使得他得以驰骋在怎样广袤的领地上,使他与下列作家相提并论:普鲁斯特——一个高雅的人;福楼拜——除了艺术别无雄心的人;司汤达——视在小阁楼里写作为幸福的人!文体家有大略的和细致的两种,巴尔扎克就属于大略的一类”。(《首字花饰》)

“大略的”巴尔扎克当然不应该简单地被现代主义的普鲁斯特所取代,其实两者的鸿沟并没有文学理论家分得那么泾渭分明,虽说巴尔扎克的作品明显地是在刻画人物和社会的外在部分,通过还原那个栩栩如生的大千世界来重塑那个图景。而普鲁斯特则沉潜于人物的内心世界,通过意识流的呈现手法,追忆和重塑一去不复还的光阴。简单地看,他们小说的门径不同,各揣各的法宝。但我们不能忘记文学传统的关联性,语言文字的一脉相承绝非抽刀断水似的来截断不同的文学时期。不同时期的文学家,所运用的文学技艺也都是互相穿插相同的文学技法,意识流是崭新的,但当中的人物外貌刻画、景色和人物对话,也都是共享的文学资源。普鲁斯特起初对巴尔扎克也有过不满和微词,等到他自己开始写作洋洋大观的《追忆似水年华》,吸收了巴尔扎克不少的写实技法,方才开始真正地赞赏服帖他了。

格拉克也十分清楚巴尔扎克的政治倾向,他认为“巴尔扎克好像是一位社会和谐的规划师。就他而言,社会进步的关键在于贵族和大资产阶级的开明专制统治”(《边读边写》)。由贵族统治的梦想,不但在法国,在整个欧洲曾经是不可撼动的信念,落后而没文化的农民,理应受到贵族和资产阶级的帮助和教化,我们今天很自然地排斥这种傲慢的歧视,因为启蒙和民主的观念传播以后,人生而平等成了一条无可置疑的公理。但巴尔扎克在《乡村医生》里却通过贝纳西斯之口说:“一旦农民摆脱了单纯农耕的生活而拥有随心所欲的生活,或者拥有自己的土地,他们就会变得难以控制。您将会在塔布洛身上隐约感受到这个阶层的精神面貌,表面简单,甚至土得掉渣,但是,但涉及到利益之时,则绝对深不可测。”(《边读边写》)格拉克以此断定,支持君主政体、反动的巴尔扎克不经意间迎合了俄国沙皇的社会政策。

作家和艺术家的政治态度与其作品之间构成了一个饶有兴味的话题,比如当年塞利纳支持亲纳粹的法国维希政府,发表文章攻击犹太人,格拉克在谈到他时,并未站在政治正确的道德高度去批判抨击。对于政治问题的态度,正如他谈及巴尔扎克时一样,只是陈述历史上的一段事实,不急于做一个决然的判断,那似乎太简单容易了,以至于格拉克不屑于人云亦云,他将历史问题提出来,宁可存疑,也不简单化处理,以便在美学的层面上开拓更广的空间。

格拉克曾经加入法国超现实主义运动,并与这个运动的主将布勒东来往甚密,他自己的作品也深受超现实主义风格的熏染,这样一位现代主义作家,能独具慧眼地重塑一个被忽视的巴尔扎克,着实有着深厚的古典情怀和深邃的视野,难怪有人称他为法国“最后一位古典作家”。

(本文已发表于二0一五年十月号《书城》杂志)


格拉克简介

格拉克,最后一位古典作家——兼谈被忽视的巴尔扎克

朱利安·格拉克(Julien Gracq)二十世纪法国文学巨擘,“超现实主义第二次浪潮”最隐蔽的旗手,被誉为法国文坛中最低调的作家之一。

少年时曾就读于著名的贵族学校亨利四世中学,后进入以培养精英而著称的巴黎高等师范学校,主修历史与地理。年轻时,格拉克深受超现实主义影响,所著的《安德烈•布勒东》一书一直是研究超现实主义的重要专论。可是他本人并不想归属于任何文学流派,而是匠心独运,自成风格。1938年发表处女作《阿尔戈古堡》。1951年写的《沙岸风云》获得龚古尔文学奖,被评论界誉为战后法国文坛的一朵奇葩。但格拉克认为,文学活动与社交和功利毫无关系,因此他拒绝领奖。除了长篇小说,格拉克还娴熟地运用多种文学体裁进行创作,著有散文诗《巨大的自由》(1947),剧作《渔夫国王》(1948),随笔《首字花饰》(1967)和《边读边写》(1981)等。格拉克在文学上的巨大成就和独立傲世的人格使他在法国文坛享有极高的地位。


图书介绍

“法国20世纪最伟大的作家之一”格拉克继《首字花饰》后发表的又一文学随笔,全方位勾勒出极富想象力的超现实主义文学版图

格拉克,最后一位古典作家——兼谈被忽视的巴尔扎克

《边读边写》

[法]朱利安·格拉克 著

顾元芬 译

华东师范大学出版社

《边读边写》是法国当代著名文学大师格拉克继《首字花饰》后发表的又一文学随笔,由一篇篇短小的散文断片组成。在书中,有格拉克对文学与绘画、文学与历史、文学与电影之间关系的思考,又有他对司汤达、巴尔扎克、福楼拜、左拉、普鲁斯特等文学巨匠及其代表作品的分析与评价,全方位勾勒出格拉克极富想象力的超现实主义文学版图。

一三潇随笔——面对排排书架,应该怎样选书?

我经常逛书店,每次都会遇到读者在书店选书,或在交费处缴费。几乎每次,我都会遇到读者没有选准书的情况。

多年来,以我的经验,我总结出五种选择方法:一是看版次,版次在几年内一版再版,这种书一般来说都是好书。

二是看发行量,一本书发行量在短短时长内多次印刷,达到几十万甚至上百万册的,这种书一定要读。

三是看出版社。我们国家到底有多少家出版社?如果不是翻阅统计资料,一般人谁都说不清,这里边各类出版社鱼目混珠。但基本知识还是有的,带国字头的,带省字头的,以及一般大学出版社的。若是稍微有些出版知识的,就能分辨出优良来了。

四是时长久的,一般书的寿命就那几年,能超十年的书已不多见,如果把二三十年前甚至古代人写的书拿出来重印,这种书一定有看头。

五是名人、大师写的,特别是本专业领域里公认的权威。通过这种方法,你基本上可以不遗漏你应该读的书了。

比如,市场营销教材,在书店里摆了好几个架子,这时,你应该怎么选?首先,从版次上选,你会发现许多都是新版教材,把第一版的你筛选一下。其次,你再从发行量上选,许多只是第一次印刷,把没有加印的再筛选一下。第三,你再从出版社名气层次上选,把没名气的出版社筛选一下。第四,你再把第一版的时长往前推,把出版年代早,延续再版的留下。最后,这时,不用看,这个作者一定是个大师级的人物。以上五个方法,可以打乱顺序,先从名人选也行,结果基本一样。一三潇

一三潇随笔——面对排排书架,应该怎样选书?

一三潇随笔——面对排排书架,应该怎样选书?

一三潇随笔——面对排排书架,应该怎样选书?

品牌、渠道、作者、营销、编辑,哪一个对出版社更重要?

品牌、渠道、作者、营销、编辑,哪一个对出版社更重要?

文/试客出版工场

“ 如果让你独立负责出版社或者编室,但是你在“成熟的品牌,稳定的销售渠道,大牌作者,丰厚的营销费用,畅销书编辑”中只能选择一个,你会选择什么?

选择成熟的品牌?

对于很多出版业的人来说,选品牌应该是最直接的事情。因为对于他们而言,做出一个好品牌本身就是他们一直工作的目标。

好的品牌意味着什么呢?意味着在与作者谈判的时候多了一分凭仗,在与媒体沟通的时候可以少花一点时长,在渠道销售的时候可以多拿到一些店面资源。

但是,

品牌需要好的运营,不是只做书就能获得足够的品牌收益。

品牌还需要资本的支持,单靠图书养活一个品牌,不但难了点,对时长也需要的更长久。

品牌更需要一个有魄力的领导人,如果不能将品牌成立的初衷坚持下来,过不了几年,这个品牌就消失在书堆中了。

选择品牌作为出版事业的开局,理想很丰满,现实往往很骨感。

选择稳定的销售渠道?

找渠道的出版从业者一定对出版现实认知的非常直接。在今天,出版行业一年出版十几万种新书,都是在与市场上百万种图书共同寻找各类销售渠道。

不但是在抢现有的渠道资源,还在努力找可能的新渠道。因为卖的出去的是钱,卖不出去的只是印出来的废纸。

可是渠道真的是一个好选择么?

成熟的渠道,你卖出去的利润要先喂饱渠道的需求,剩下的才是你自己的利润。

而新渠道红利,非常短命。君不见所谓的大V销售,初期是蓝海,两年间就变成了竞争激烈的红海。和传统的渠道相比,单品销量是上去了,出版商不但在折扣上一点便宜没有,还需要承担更多的事务性工作。

你觉得,你要一个好的渠道支持就真能从渠道获得利润么?

选择大牌作者?

可能很多人都会认为,大牌作者就是销量的保证吧。

如果你能签下一个大牌作者,你可以不需要品牌,因为在卖书这个角度,读者都是只认作者不认品牌的。你同样也可以不需要渠道,因为渠道也是追着作者在跑。至于营销,绝大部分的畅销书作者自带营销流量。

是不是很惊喜?是不是很意外?

签大牌作者最大的问题就是一个字,钱。

几十万册的首印量起步,12%-15%的首印版税,头等舱往返,五星级酒店套房,多个助理同时出行……

这些都是钱。很多时候,畅销书作者的畅销书,就是用钱砸出来的。出版商图的也不是利润,他们要的多数都别的东西。

所以,当你们看见了别的出版社某本书在畅销榜上高高挂起。却忘记了那句话:只看见了那个啥吃肉,没看见那个啥挨打。

选择丰厚的营销费用?

如果说依靠资本和时长的积累,出版社可以自由的选择品牌和大牌作者作为突破口。那么留给民营公司的,选择的突破口就多数在营销了。

在中国出版业里,真正在做图书营销的,就是民营公司了。出版社做的,那叫品(牌)宣(传)。

但是现在的出版业大营销是什么状况呢?

出版社的新书发布会、研讨会,民营公司的买榜,软文做概念。双方谁也学不来对方的手段,在营销的道路上各走各的路。

然而姑且不论双方的手段谁的效果更好,多少年我们看到的套路其实一直都没变过。而业内在图书营销上的整体思路不是扶持创新,而是打压与跟风——要不就觉得费钱花精力不值得做,要不就是一窝蜂上去把这个营销手段用到烂大街。

你觉得选择这样的营销,会给你带来多大的回报?

选择好的编辑?

大概没有人会选择编辑吧。

就如我们曾经讨论过的一样,编辑的价值在出版业中是最难以衡量的。无论是选题,或者是渠道,都比编辑更容易用价值体系来量化。

可是,只有编辑才是一家出版社或者出版商的灵魂吧。

在选题上,只有编辑才了解出版品牌的偏好,也只有编辑在策划时才知道和作者如何沟通,从而达到出版的要求。

在营销上,也只有编辑才知道哪些媒体喜好什么样的作者,什么样的内容。也许有人会说媒体认的是出版品牌,但是和媒体联系的,终究还是编辑。

每一本书,对品牌来说,是奠定品牌的基石。对渠道来说,是渠道上的产品之一。对营销来说,是营销推广的标的。对作者来说,也只是收入的源头之一。

但是对编辑来说,一位再勤奋的编辑,一年也只能编好十本书左右。所以书是编辑日常所有工作的核心,而出版商的核心,是编辑。

没有编辑,就没有书,而没有了书,所有其他的品牌、营销、渠道、作者,都是一句空话。

所以,当我们的编辑从业内向业外流失的越来越快,当我们的编辑在出版商之间跳动的越来越频繁的时候,无论是出版业的价值,还是编辑的价值,都会变得越来越小。

而今,知识付费的风吹起来的时候,业外对好编辑的需求变得越来越大,他们有资本,有相对出版社来说更宽松的工作体制,尽管工作量比在出版社内更大,但是对编辑的吸引力丝毫没有降低。

未来的出版行业,将不会再在图书上进行竞争,而是更多的集中在优质编辑、优质版权、优质营销上的竞争。而这其中,最重要的,就是编辑。

《通辽年鉴》(2016卷)荣获第四届全国地方志优秀成果二等奖

近日,《通辽年鉴》(2016卷)在第四届全国地方志优秀成果(年鉴类)质量评审中荣获二等奖,填补了自治区盟市级年鉴领域的空白。该奖项是由中国地方志指导小组和中国地方志学会为表彰全国地方志优秀成果而设立的。

《通辽年鉴》是由中共通辽市委员会、通辽市人民政府主办,通辽市委史志办公室承编的综合性年刊。2000年创刊至今共出版16卷,实现了“一年一鉴”,2014年起由内蒙古文化出版社公开出版发行。

《通辽年鉴》全面、客观、系统地记述了通辽市各年度自然、政治、经济、文化和社会各项事业的发展变化。经过多年来全市史志工作人员连续不断的编纂,现已成为集权威性、资料性、实用性于一体的大型综合性年刊,为市委、市政府决策提供了重要参考,为社会各界了解通辽提供了重要地情资料,在通辽经济社会发展中发挥了存史、资政、育人的作用。

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孪生画室首次受到湖南出版社邀请

合作出版了孪生画室的第一本书

当时南方的各大画室几乎人手一本

甚至供不应求

2012年,《孪生反问北方色彩》一书,更是将南北方对于色彩的争议,花费巨大的精力书写几十万字,并配上精彩的画作加以阐述,最终有了“中国色彩看杭州,杭州色彩有孪生”的佳话。

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经过从2004年到2014年十年的磨砺,在4年连续每年成绩稳定增长的情况下,2014年,国美开始考色彩头像与线性素描,孪生画室在考取国美709张合格证的成绩保障下,推出了精彩教学系列书籍《走进色调》《走进联考色彩》《走进色彩头像》《走进线性素描》《走进速写教学》。

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其中,特别是《走进色调》一书,几乎全国大大小小的画室都争相购买,并且临摹与研究。

所出版的《走进色彩头像》更是打造了全国第一本色彩头像的发行。

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到如今2017年,连续四年的“开放创新”精神,让孪生始终以“培养具有深厚美术基础,守正创新精神、优质核心素养的艺术精英”为使命,不断地完善和研究现阶段美术教育应该培育的人才类型。针对每一年三科各省联考高分卷的考题与要求,以及各大高校与美院的高分卷要求,并且与几位美院教授沟通,整理过后,孪生画室出版了今年的新书!

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孪生画室2017年新书上市

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《走进美院素描》

一件好的作品

从构思到起笔,再到完成

实际上是一个缓慢而又艰难的过程

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每一页的画是精心挑选之后的给出

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《走进美院色彩》

此书针对美院色彩考试编辑

作品更接近艺术的本质

我们关于色彩教学方向的把握

也是将大师临摹与写生相结合

画出内心的真诚与感动才能打动人

艺术的本质是单纯的

也是做到了最根本的东西

并且质朴,自然

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《走进场景速写》

本书分别以

场景速写、油画临摹、考试要求

训练方法、组合场景步骤

变题练习示例、运动类场景

劳动类场景、街景类场景

公园类场景、室内场景

大师场景欣赏作为单独专题

大师作品欣赏

以及详细步骤图和细节

是一本实用的速写临摹范本

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《走进联考色彩》第四季

冬夏有复,物竞芳华

我们没有在荣誉中迷失

无视外界的轻漂浮躁

屏气凝神精益求精

一如既往地沉着在追求艺考再高峰更高峰

时长俨然是一炉珍贵的沉香

经过一年的积累和酝酿

希望《走进联考色彩》能够给你这份质感和份量

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《走进美院速写》

即将上市,敬请期待

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晨光中学语文综合素能训练获省教科所表彰

讯(郭轶群)在2017年5月份省“新小读者杯”语文综合素能训练活动中,九江晨光中学语文组组织得法,学生训练活动取得优异成绩,江西省教育科学研究所、江西省教育出版社授予晨光中学“优秀组织奖”。

晨光中学语文综合素能训练获省教科所表彰

“新小读者杯”语文综合素能训练活动,由江西省教育科学研究所组织。近年来,晨光中学语文组借此平台,认真组织,推荐学生积极阅读课外读物,积累丰富的课外知识,同时进行精心的指导和点评,开展互动交流活动,努力提高学生语文综合素养,培养良好的阅读习惯和高品位的鉴赏能力,促进学生素能全面均衡发展。

在2017年5月举行的语文综合素能知识竞赛中,晨光中学语文组安排井然有序,学生认真答题,教师公正批阅,最终报送省里参与评奖,经省里评定,晨光中学喜获一等奖12名,二等奖23名,三等奖171名的好成绩,并受到省集体表彰。

据悉,这是晨光中学连续4年(2014年、2015年、2016年、2017年)获此殊荣。

两部出版业发展报告出版发行

本报讯 《2016—2017中国出版业发展报告》《“十二五”时期中国出版业发展报告》近日由中国书籍出版社出版发行。

两部报告均由中国新闻出版研究院组织院内科研人员及院外专家编写,副院长范军主编。《2016—2017中国出版业发展报告》是第13本出版业年度发展报告,《“十二五”时期中国出版业发展报告》为首次出版的时长跨度为5年的出版业发展报告。两部报告在体例上相同,包括主报告、分类报告、年度专题研究报告、中国港澳特区及中国台湾地区出版业报告和中国出版业大事记5部分。

《2016—2017中国出版业发展报告》对2016—2017年图书、期刊、报纸、数字出版、发行、印刷等产业进行了全面梳理,分析了实体书店、全国国民阅读调查、出版物市场治理等重点专题。报告认为,2016年中国出版产业发展势头良好,内容生产亮点频现,出版改革稳步推进,数字出版持续增长,市场环境进一步改善,中国出版国际影响力大幅提升。未来中国出版业呈现出以下发展趋势:主题出版贴近市场,学术出版蓄势待发;图书“制版分离”改革释放出版业活力;融合发展迈向更高台阶;实体书店与线上零售加速融合;民营书业政策前景继续向好;出版走出去合力进一步增强。

《“十二五”时期中国出版业发展报告》认为,“十二五”时期中国出版产业保持了高速增长态势,内容创作生产持续繁荣,体制机制改革进展顺利,数字化水平大幅提高,公共服务体系加快升级,出版走出去力度进一步加大,市场环境持续优化,法制建设稳步推进。报告还对书报刊、音像电子、数字出版、印刷发行,以及全民阅读、新闻出版人才队伍建设等进行了总结和分析。(中研)

《去美国,玩的就是心跳》:旅行是为了让自己更好地活着

《去美国,玩的就是心跳》:旅行是为了让自己更好地活着

2017年9月24日,由中国轻工业出版社主办的七大洲旅行家牟鹏携新书《去美国,玩的就是心跳》旅行分享暨签售会在位于北京的读者·书房举行。

《去美国,玩的就是心跳》一书讲述了牟鹏纵贯横穿美国4879英里的心跳旅程,一路上突发状况频发、令人心跳加速的公路旅行故事。海关、警察、劫匪、黑帮,这些我们平时少有交集的人物,偏偏都盯上牟鹏,眼神360度无死角巡视、搜身、盘问、抢劫,还有在长达600英里的GPS信号丢失的10号公路上开车,他都顺利通关,抵达纵贯横穿美国之旅的最终站洛杉矶。人们去美国旅游最关心的、容易忽视的、不容错过的,在《去美国,玩的就是心跳》书中都能找到答案。风趣幽默的语言,北京人特有的贫嘴,嬉笑怒骂,辣评美利坚,尽在《去美国,玩的就是心跳》。

牟鹏已走遍七大洲四大洋,他笔下的世界各地,绚烂而美丽,真实而丰富。他多次赴美国深度自驾游,足迹遍布38个州。美国著名的66号公路、加州1号公路、夏威夷的环岛公路……这些中国游客所熟知的地方他都去过。他有着丰富的旅行经验,如何选择经济适用的酒店、如何和美国警察打交道、美国各州的交通规则、到哪里找美味地道的食物,遇到抢劫、飓风等突发情况如何处理……这些美国公路旅行可能遇到的问题,他都有自己的解决办法。而在旅行中,长镜头、专业照相机是他的标配。色彩炫目的羚羊谷、霞光掩映的海滩、海明威故居的六趾猫,这些摄影作品是都是他眼中对美国风情的呈现。

中国轻工业出版社休闲生活分社社长刘忠波谈道,美国一直都是中国游客向往的目的地,随着游客旅行方式的不断升级,去美国自驾深度旅行成为时下热门旅行方式。但美国纵横交错的高速公路网,与中国有很大差异的美国交规,甚至令人羡慕的美式风土民情都让中国人有点水土不服,即使是老司机也不例外。特地邀请牟鹏把他的美国旅行故事集结成集,推出了《去美国,玩的就是心跳》这本书,为广大想去海外自驾自助旅行的读者朋友们提供行前参考和实际帮助。

牟鹏认为,旅行,是为了能让自己更好地活着。旅行让他能接触到不同的文化和价值观,让他变得更宽容,不再一味固执坚持于自己的价值取向,不再以“对错”作为对事物的唯一判断标准,多角度地审视这个世界,使现实的生活变得丰富多彩。

小学课本遇颜值危机?出版社不可随意“改头换面”

原标题:小学课本遭遇颜值危机?出版社不可随意“改头换面”

小学课本遇颜值危机?出版社不可随意“改头换面”

那些年“颜值”在线的《语文》课本

你有关注过小学课本的封面和插图吗?女孩的羊角辫、马尾辫,男孩的小寸头,还有几十年如一日的衣服款式、色彩……这些扑面而来的年代感,你还熟悉吗?近日,一篇名为“30年过去,小学课本越来越丑,谁能给我个答案”的文章迅速在网上发酵,并引发不少网友讨论。就此,记者采访业内人士,解读小学课本插图背后的故事。

蒙网友热文引发关注

近日,一篇题为“30年过去,小学课本越来越丑,谁能给我个答案”的网文引发网友讨论。

文章中作者指出,当自己把今年最新的小学一年级教材,和30年前的小学教材一起摆在眼前时,感觉现在的小学教材“丑得让人想哭”,“作为新时代的课本,除了纸张和开本外,从整体设计、排版到插画,艺术水平几乎全面倒退。就算再没有‘美术细胞’的人,当看到30年前的教材封面时,都可以感受到封面插画中浓郁的时代气息,那是我们真实生活过的年代。”

随后,作者列举一些实例,并直言,自己小时候的课本封面和插画,一看就是描绘二十世纪八九十年代的作品。之所以会有这样的感觉,是因为小时候的生活就是这样。所有孩子都戴着红领巾,小学生们梳着常见的几种发型,如女孩的羊角辫、马尾辫,男孩的小寸头。这些画面所反映的,都是那个时代,那个年龄段孩子所特有的。

然而再看现在的小学课本,学生和家长的衣服,在生活中非常少见。除了颜色,甚至很难分辨这位家长到底穿了什么。此外,还有很多插画受日韩动画片的影响,以及一些尺度问题。

作者说,最可悲的是,家长们自然而然的接受了这些,因为“存在即合理”。

作者还特意请教一位做小学语文老师的朋友,对现在小学课本在设计上的问题如何看待?老师回答,低年级,因为需要插图帮助学生理解,所以自己也可能会稍微关注插图,但高年级后,几乎没有人再去关注这个问题。“有问题而不自知,这才是如今小学教材审美上面临的最尴尬问题。”作者表示。

课本插图有严格规定

“以前出版社是有全职插画师的,所以插画师可以全身心投入进去(设计师也是同理)。但现在,出版业的收入水平远不如插画师在互联网等行业工作的收入。大部分出版社,设计、排版都外包。很多出版机构通过这样‘压缩成本’的方法占领市场,获得收益。”对这个问题,一位业内人士这样分析。

记者咨询了山东教育出版社教材出版中心主任孙光兴。谈起小学课本封面和插图的设计理念时,孙光兴表示,这是由作者、出版社教材出版中心和美编中心三方共同商讨的结果,并不是一方即可决定的,“我们会根据课本的内容进行考量、设计。比如低年级的小学课本,考虑到孩子年龄的问题。如数学课本,且数学运算属于抽象化思维,所以图案不能太抽象,就会用苹果、梨子等水果代替。语文课本,会更直接一些,放一个图片,旁边再放一个生字。”“课本插图,有非常严格的要求,出版社也无权随意更改,会根据相关政策,及新课标要求来调整。比如在山东某些地市使用的现行‘山教’版教材,是根据老‘人教’版的基础上改编而来的。插图也是用的‘人教’版,我们不能独立开发,重新画。”孙光兴表示,课本插图的作用,可以帮助孩子提高学习的兴趣,但也不能喧宾夺主,它主要是用来辅助孩子们学习用的。

[编辑:可可]